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#C31
marillion.com - Die ersten Eindrücke
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#C21

Vor kurzem hat die - jedem Gadget-Leser inzwischen vermutlich oder besser:
hoffentlich! bekannte - britische Combo Marillion ihr neuestes Werk
veröffentlicht: marillion.com. Nachdem in Fan-Kreisen schon genug über die
Sinnfälligkeit dieses auf den derzeitigen Hype um das Internet
anspielenden Titels gestritten wurde (man denke nur daran, dass bereits
die Altherren-Rocker von Jethro Tull ihr letztes Album schlicht dot.com
benannten), sollen hier zunächst allein die allerersten Eindrücke von
Marillions siebenten regulärem Studioalbum mit Frontmann Steve Hogarth
wiedergegeben werden. Eine ausführliche und eingehende Rezension wird
folgen - verlaßt Euch drauf! ;-)

#C12
1) A Legacy
#C21

Nach einem langsamen Beginn geht das erste Stück des Albums, "A Legacy"
etwas ruppig und eigentlich nicht besonders aufregend weiter. Aber dann:
mächtiger E-Gitarrenriff mit Marillion-typischer Keyboardfläche - sehr
schön! Nach einigem Gesumme von h weiter mit dem eher verhaltenen Sound
vom Songbegin, zunehmend härtere Gitarren-Sounds. Das ganze wird groovy,
klasse Schweineorgel im Hintergrund, dann erneut der geradezu klassische (?)
Marillion-Sound: Gitarre, fette Keyboards, einfach gut. Insgesamt: Ein
Auftakt nach Maß!

#C12
2) Deserve
#C21

Startet gleich mit Saxophon - Shocking! Wirklich gut, noch besser geht es
weiter mit Hogarths Gesang, schlichte, aber sehr eingängige Melodie.
Interessanter Text, der von h kommen *musste*. Ein wirklich gelungener Song,
der sofort ins Ohr geht. Schließlich taucht auch wieder das Saxophon auf,
es passt sehr gut zum Song (man darf auf die Live-Performance gespannt
sein). Ein erster Höhepunkt der Scheibe!

#C12
3) Go!
#C21

Erneut eher seichter Beginn. Atmosphärisch. Tiefe Syntheziserbässe im
Hintergrund. Entspannter Rhythmus. Nach einigen Synthezisereffekten
ein wiederholter Gitarreneffekt, dann die Solo-Gitarre. Der Song gewinnt
an Fahrt. "Upside down", der Gesang von Hogarth erinnert an den Sound der
60er, erneut die Hammondorgel im Hintergrund. Schöner mehrstimmiger Gesang.
Insgesamt gleichfalls ein gelungener Song.

#C12
4) Rich
#C21

Flotter Start mit dem eingängigen Haupt-Riff des Songs: Dibb-De-De-Dibb
usw.! Kurzes Bass-Einsprengsel, noch geht es verhalten zur Sache, erste
Steigerung und dann... der Refrain! Weltklasse! Absolut tanzbar. Schon
früh das Single-obligatorische Gitarrensolo, ebenfalls sehr gut.
Sicherlich Marillions Hit-verdächtigste Single der nach-Fish-Ära. Einzig
der Schluss dürfte nicht so recht Radio-kompatibel sein, eine wirkliche
Hit-versessene Truppe hätte hier das Chart-kompatible Rad vermutlich noch
ein wenig weiter gedreht, Marillion hingegen bleibt sich auch hier treu und
lässt den Song mit schönen Gitarrenakkorden, -riffs und Schlagzeug
ausklingen. Trotzdem bin ich sicher: Diese Single wäre unter anderen
Voraussetzungen (richtiges Pushens seitens Plattenfirma, Airplay, gerade
angesagte Band und dergleichen) unter Garantie ein Hit geworden, jede Wette.
Aber auch, wenn es dieser Song, wie es wohl leider zu erwarten ist, nicht
in die Charts schafft (was aber angesichts der übrigen "Künstler", die
sich auf diesen Listen mitunter tummeln, vielleicht so schlecht nun auch
wieder nicht ist): Zweifellos ein weiterer Höhepunkt dieser Platte, den
man allen "Marillion? Das sind doch mit Kayleigh"-Ignoranten wiederholt
in den CD-Spieler schieben sollte.

#C12
5) Enlightened
#C21

Auch hier wieder eher ein langsamer Anfang. Schönes Klavier im Hintergrund,
schließlich auch der fette Refrain und das Solo - so soll es sein. Nicht
außerordentlich aufregend, aber auch nicht schlecht.

#C12
6) Built-in Bastard
#C21

"There comes the bright-side" murmelt h noch zu Beginn, und tatsächlich,
E-Gitarre und Orgel geben sich heftig die Ehre, abgelöst von einer geradezu
mittelalterlich anmutenden Gitarre, schließlich geht es mit dem Gesang
los. Guter, gitarrenumwehter Refrain. Erneut der Riff vom Beginn des Songs.
Ordentlicher Track mit Langzeitwirkung.

#C12
7) Tumble Down The Years
#C21

Gemütliches Stück mit eingängigem Refrain.

#C12
8) Interior Lulu
#C21

Wieder ein verhaltener Beginn, eine Gitarrensound, der an amerikanische
Krimiserien aus den 70ern Jahre gemahnen läßt. Dann setzt eine astreine und
auch sehr originelle Synthesizerfläche, die hervorragend zu Hogarths Gesang
paßt, ein - sehr schön. Der Text dreht sich (so verstehe ich ihn
bislang) um Ich-Bezogenheit und Einsamkeit - eben um "Interior Lulu". Ein
gesellschaftliches Problem, das in Zeiten von Internet (auf das sich der
Text denn auch explizit bezieht) und stundenlangen Sitzungen vor dem
Bildschirm nicht gerade kleiner geworden ist. Der wohlige Sound wird dann
allerdings jäh unterbrochen, heftige Gitarren, verzerrte Sounds vom
Synthesizer, was aber sehr gut zu dem Stück und der darin angesprochenen
Verzweifelung passt. Erdig und in typischer Marillion-Manier geht es
weiter, es erinnert etwas an den das "Happy Ending", den Schlußtrack von
"Clutching At Straws" Album - back to the roots? Schließlich tauchen noch
ein wunderbares Gitarren-Solo, Akustik-Gitarren, schöne, an Videospiele
erinnernde Soundeffekte und und und auf - ich möchte hier nicht
zu viel vorwegnehmen! Auf jeden Fall *der* Höhepunkt dieses Albums, ein
wirklich fantastischer, äußerst abwechslungsreicher Song und ein weiteres
Beispiel für Marillions unübertroffene Fähigkeit, Aussagen eines Songs
musikalisch umzusetzen. Kurz: Marillion at its best!

#C12
9) House
#C21

Tja, solche Töne ist man von Marillion nun wirklich nicht gewöhnt, diesen
Song (zumindest seinen Anfang) hätte man eher von Sade als von Marillion
erwartet, sehr ruhig und atmosphärisch, Bläser, Trompete, very cool! Sicher
kein Song für jede Stimmungslage, eher was für die ruhigen Momente im
Leben. Aber auch der letzte Song dieses Albums ist wirklich sehr gelungen.



#C31
Fazit:
#C21

Erneut ein hervorragendes Album von Marillion, für meinen Geschmack besser
als sein Vorgänger "Radiation". Kein einziger misslungener Track auf dem
gesamten Album. Es ist wirklich faszinierend, wie Marillion es immer wieder
schafft, neue und spannende Sounds und Songs mit immer neuen Stilrichtungen
auf Platte zu bannen und dabei dennoch dem eigenen Stil treu zu bleiben, es
dürfte nicht viele Bands mit einem solchen Spektrum der Möglichkeiten geben.
Gelungen ist auch das Cover, das eigentlich nur zwei Fragen aufwirft: Erstens
warum vorher noch niemand auf die geniale Idee gekommen ist, von den Fans
Passfotos anzufordern und diese im Booklet abzudrucken, und, zweitens, warum
zum Donnerwetter habe ich eigentlich kein Foto hingeschickt?! Böse Zungen
behaupten übrigens, das Foto eines prominenten Herausgebers eines
deutschen Diskettenmagazins sei - neben 731 anderen - gleichfalls im Cover
abgedruckt - womit sich wohl auch Marillions letzte Chart-Hoffnungen
erledigt haben dürften... ;-)

Selbstverständlich darf abschließend der Hinweis nicht unterbleiben, dass
niemand Geringeres als Simon Heyworth, der schon an der Aufnahme der
legendären "Tubular Bells" von Mike Oldfield maßgeblich beteiligt war, auch
diese CD gemastered hat.

Ein Meisterwerk, wie etwa "Brave"? Das wird man endgültig erst nach
einiger Zeit und öfterem Hören beantworten können, die Tendenz dazu ist
allerdings nach meinem Dafürhalten ohne jeden Zweifel da. Um die allerletzte
Liedzeile des Albums zu zitieren: "but we try again" - hoffentlich!

#C31
(C) Axel Sodtalbers