#Titel Lifestyle / Musik / Keith Jarrett: Tokyo '96
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Das Trio als perfekte Form der Familie
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Was macht man, wenn man nach eigenem Bekunden ein "Meister-Jazz-Musiker"
("a master jazz musician"!) ist, und mit seinem letzten Album auch von der
Kritik noch alle denkbaren Auszeichnungen nachgeworfen bekommt? In dieser
Situation befand sich der amerikanische Pianist Keith Jarrett, Zugpferd des
Münchner ECM-Labels, Solist des meistverkauften Jazzalbums ever und für sein
1996 auf sechs CDs veröffentlichtes Mammutwerk "K. J. at the Blue Note, N. Y."
vom Downbeat Critics Poll als bester Pianist und auch gleich für das beste
Album, in unseren Breiten mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik
geehrter Übermusiker. Die Blue Note-tapes hatte Jarrett mit seinem Trio
aufgenommen, und da er nun mal ein vielseitiger Kerl ist, spielte er inzwischen
noch etwas Klassik, um dann 1997 mit dem Solo-Konzert "La Scala" noch einmal
seine eigene Gigantomanie (auch finanziell) unter Beweis zu stellen. Aber wie
bitte kann man an ein unvergleichliches Konzert anknüpfen - nicht zuletzt sein
Trio dürfte Jarrett entscheidend zu dem Renomee eines ernsthaften Jazzmusikers
für die 90er verholfen haben...

Jarrett ging nach Japan; ein Land, daß ihm freundlich gesonnen ist und offenbar
inspirierende Musen bereithält, denn wenn der Pianist wie 1972 zu den ebenfalls
auf sechs CDs publizierten "Sunbear concerts" und 1987 zu dem "Dark
intervalls"-Auftritt im Land der aufgehenden Sonne auftauchte, war gute Musik
offenbar unabwendbar. Und jetzt durfte erstmalig das ganze Trio mit Gary
Peacock am Bass und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette mitkommen...

Besonders innovativ ist das vorgelegte Ergebnis nicht unbedingt. Es heißt in
der Jarrett-typischen Unbescheidenheit einfach "Tokyo `96" und gibt vor, nicht
mehr als biodiskographische Korrektheit zu sein. Trotzdem war dieser Auftritt
natürlich eine neue Spitzennummer in Jarretts Lebenswerk, auch wenn einige
Titel in den 90ern bereits vorgeführt wurden.

Jarretts Musik-, und das ist immer auch sein Selbstverständnis, weicht dem
Drang zu einem genialen oder auch halbwegs akzeptablen Nachfolger des "Blue
Note" einfach aus. Er denkt in anderen Kategorien. Wenn er mit dem Trio seit
1983 die "Standards", jene großen Klassiker der amerikanischen Populärmusik,
zum zentralen Punkt seines Tuns macht, geht es nicht um eine Geschichte des
Jazz oder noch schlimmer sentimentale Schwelgereien zur guten alten Zeit. Das
dem nicht so ist, belegt Jarrett hinreichend in seinen Solokonzerten, die
sämtliche Musik der letzten eher mehr als weniger 200 Jahre vereinigen wollen.
Auch seine Standards-Interpretationen sind von seiner hypertrophen
Persönlichkeit durchdrungen. Jarrett geht einfach auf die Bühne, und in den
Standards rollt er nicht einfach die Jazzgeschichte auf, er durchleuchtet sie
und hebt sie auf ein neues Niveau (sic: an einem guten Tag). Es gibt kein
Gestern und Heute, es gibt nur das Jetzt, die Magie des freien Spiels im
Augenblick, die MUSIK im tiefsten Sinne, von der Jarrett sagt, daß sie immer da
sei. Es gibt bei Keith Jarretts Musik das Spiel, es gibt ihn am Klavier,
fertig! Seine Platten produziert er nicht wirklich in marktmusikalischem Sinne:
er läßt alle seine Konzerte aufzeichnen, und nur die für würdig befundenen
werden, posthum sozusagen, auf CD gepreßt, ein Dokument, aber kein Erlebnis,
kein Ereignis mehr; nur noch die Außenwelt des Klangs. Jarrett, der sein
letztes Studioalbum vor sieben Jahren aufnahm, belegt in seiner "Fusion" im
anderen Sinn die Potenz der Improvisation als (natürlich! einzige)
"Live"-Musik. Absatz.

Bereits die Länge der Aufnahme zeugt von der Besessenheit, an die Grenzen des
Möglichen zu gehen: 79 Minuten 7 Sekunden dauert die CD, und dabei ist der
unabwendbare Applaus (recht untypisch) sehr zurückgeschnitten worden. Trotzdem
kann die ganz große Innovation nicht mehr erfolgen, dafür waren die fünf
Stunden im Blue Note bereits zu überwältigend, und Jarrett kann dem nicht
abschwören. Hier hat er wohl gefunden, was er sucht. Klare Aussage: den "neuen
Klang" im Jazz gibt`s gar nicht. "Tokyo `96" ist eine verkürzte Fassung mit
einigen anderen Schwerpunkten. Da schwelgt Jarrett in "Never let me go",
beschwört "Mona Lisa" oder zelebriert "Billie`s Bounce" von Charlie Parker.
Neues? Der Pianist ist nicht in der Romantik verschwunden - nicht nur. Mit
"Autumn leaves" und "Summer night" bringt er zwei bekannte Titel seines
Repertoires, die verkürzt und beschwingt ausfallen. "It could happen to you"
fügt sich nahtlos in die gefühlvolleren Nummern mit pianistischer Ekstase ein.
Und wenn er die Titel "Last night when we were young" und "My funny valentine"
als Sprungbretter der Eigenkompositionen "Carribean sky" und "Song" einsetzt,
zeigt er, wie brilliant das Trio diese Übergänge mittlerweile gestalten kann,
aber noch viel mehr, was er von sich selber hält - ein Klassiker zu Lebzeiten,
ein Maßstab nicht etwa für andere (ih bewahre!), sondern vor allem: für sich
selbst.
"Billie`s bounce" ist ein echter Fetzer, und mit "I`ll remember April" lassen
die drei Herren die bereits hinlänglich erforschte Tiefsinnigkeit über Bord
gehen, um der reinen Spiel- und Lebensfreude zu huldigen. Dazwischen gibt es
etwas wirklich Neues zu entdecken: mit dem Abschluß von "John`s Abbey"
zeigt Jarrett das vielleicht erste Mal in seinem Werk echten HUMOR. Jarrett
als Entertainer?!? Das Publikum wußte es zu honorieren, aber Jarrett
"versteckt" dies zwischen seinen trancehaft anmutenden, rhytmischen Stücken
"Carribean sky" und "Song". Derartiges hat er bereits etabliert ("For Miles",
"The fire within", "Muezzin", "Desert sun"), und jetzt gilt es, die
25-Minuten-Improvisationen möglichst zu verkürzen. Siehe da: die Kunst der
Aussparung beherrscht er auch.

Auch wenn man wie ich der Meinung ist, daß Jarrett im Trio seine beste
Einspielung bereits `83 mit "God bless the child" abgeliefert hat, trübt das
die Freude an dieser in jeder Hinsicht überragenden Scheibe nicht. Der vorher
inkorporierte Tiefgang ist abgeschüttelt, und fast scheint es, als würden
Jarrett und Co die übermächtigen Erwartungen erst recht beflügeln. An diesem
Abend gab`s alles: Feuer, Eleganz und Obsession. Die Ideen sprudeln wie wild,
und sie fließen zwischen den drei Musikern in einzigartiger Weise. Natürlich
läßt Jarrett mit ausladenden Soli und ekstatischem Geschrei keinerlei Zweifel
aufkommen, daß er das medium coeli des Ganzen ist, aber ihm stehen zwei
kongeniale "Partners" zur Seite: der selige Gary Peacock mit sensiblem und
selbstbewußtem Baß und ein unnachahmlicher Jack DeJohnette, bei dem man
sich nur fragen kann, mit wie vielen Armen er eigentlich spielt. Längst hat
er die Funktion des Rhythmus im Sinne des Zeitmaßes vom Schlagzeug abgestreift,
und was die Vielfalt und Innovation an Tönen angeht, tut er es seinem Meister
gleich. Der zeigt sich mal wieder von besten Seiten, und belegt, daß seine
Qualität insbesondere eine des Anschlags und damit auch eine sinnliche ist.
Einzigartig, wie Jarrett sowohl rasend schnell, frei und dabei subtil spielt.
Auch hier wieder glasklarer Klang beim hymnischen Geklimper in den höchsten
Höhen. Offenbar ist es immer diese "musica metaphysica" (M. Naura), der
Jarrett huldigt. Er wie DeJohnette flechten Exotisches in ihr Spiel ein, ohne
dem "Tourismus-Jazz" anheimzufallen.

Keine Frage, daß die drei gestandenen Herren auch die "Last night when we
were young" in die Vollen gehen, anstatt schwindsüchtiger Sentimentalität
zu huldigen. Das Jarrett seine Standarts spielt, ist ein (ein!) überzeugendes
Argument gegen den schwelenden New age-Jazz, wobei er auf Ästhetik auch nicht
verzichten mag. Die großen Fusion-Zeiten der 70er sind anscheinend passe (wie
etwa: Jarrett & DeJohnette: "Ruta and Daitya"), aber Jarrett ergeht sich wohl
lieber in wahrhaft künstlerischer und künstlicher Schaffenskraft als
naturalistischer Lautmalerei. Der Maßstab hängt also eher höher denn
niedriger. Und auch im nächsten musikalischen Gipfelerlebnis werden Keith und
Konsorten wieder allen Profilneurotikern des Jazz zeigen, was wirklich
gespielt wird.

Noch was ganz anderes: ich hab` gesagt, das Album sei in jeglicher Hinsicht
überdimensional, und leider trifft das auch für den Preis zu. Ehrlich gesagt,
hab` ich keinen blassen Dunst, was den Herren von ECM da derzeit quer liegt.
Erst hat man den Preis aller CDs auf 35,95 erhöht, wovon Verkaufsgaranten
wie Garbarek oder Jarrett noch befreit wurden. Nunmehr zahlt man die
handelsüblichen 33,95 nur noch für "Khmer", was bei einer Laufzeit von nicht
mal 43 Minuten auch anders unverschämt wäre. Dafür sollen jetzt alle anderen
CDs HIMMELSCHREIENDE 37,95 wert sein. Wiederum Ausnahmen für Leute wie
Bj¢rnstad oder Jarrett mit "nur" 36,95. Dafür ward der Preis der Doppel-CDs
auf 46,95 gesenkt... "...I don`t see any methods at all..." Aber seit Jahren
scheint kein Newsletter mehr meinen Briefkasten erreicht zu haben - vielleicht
waren extravagante Hochglanz-Gesamt-Prospekte nicht gerade der Weg zu erhöhtem
Umsatz, sondern erhöhten Werbeausgaben... Das Blöde ist nur, daß diese Mucke
irgendwie jeden Preis zu rechtfertigen scheint<stöhn>...

#C31
© 1998 by Johannes Strauß