#Titel Lifestyle / Musik / Marillion: Radiation
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marillion - radiation
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Nach langer Vorankündigung im Internet und Spannungsaufbau über dasselbe
Medium durch die Bandmitglieder selbst, die Aussagen wie "Es wird ein völlig
anderes, untypisches Werk", hier verbreiteten, erschien nun das Album
"Radiation" der Artrocker von Marillion. Die Besetzung ist nach wie vor sehr
konstant, in den nun 18 Jahren ihres Bestehens gab es nur zwei wirkliche
Umbesetzungen, Drummer Mick Pointer verließ nach dem Erstlingswerk "Script
for a jesters tear", 1983 die Band. Viel spektakulärer war der Weggang von
Frontmann und Sänger "Fish" 1988. Er hatt bis dahin mit seinem theatralischem
Charisma und seiner ausdrucksstarken Stimme die Band ausgemacht. Zumindest
nach außenhin war er Marillion, der Rest der Band wurde (zu Unrecht) eigentlich
mehr als Begleitband angesehen. Aber zunächst, (und dies ist
eine subjektive Meinung), schien sich zu bestätigen, dass die Band den Weggang
Fishs nicht verkraften könnte. Sie suchten sich mit Steve Hogarth einen völlig
anderen Sänger und (wieder subjektiv) konnten mit "Seasons end", der ersten
Fish-losen CD nicht überzeugen. Doch über die Jahre entwickelten sie sich
weiter, brachten Meisterwerke wie "Brave", "Afraid of sunlight" und "This
strange engine" hervor, und heute ist Steven Hogarth längst die anerkannte
Stimme Marillions. So hat es sich im nachhinein als richtig erwiesen, nicht
eine Fish-Kopie, sondern einen anderen Peformer zu suchen. Nun gut, genug der
Historie, jetzt zum neuem Werk "Radiation".

Den Anfang macht "Costa del Slough", ein 1:30 langes Stück Krach.....das
allerdings am Ende mit dem akustischen Bluesfragment schon die Richtung
vorgibt! "Under the sun" ist dann ein typischer Marillion-Kracher, schwere
Drums treffen auf rockige Gitarren und Keyboards wie zu besten Artrockzeiten
untermalen diesen Track. "The answering mashine" schließt sich nahtlos an,
ist etwas langsamer vom Tempo, und. wie passend, Hogarths Voice wurde so
entfremdet, dass sie wie durchs Telefon klingt! Der nächste Track
fängt mit der langsamen Pianoeinführung dann die ruhigere Stimmung ein. Hier
treffen wir dann das erste Mal auf den das Album bestimmende
Rythm'n'Blues-Rhythmus. So ist "Three minute boy" ein sehr einfühlsamer
Song mit erstklassiger Instrumentierung. Zum Ende hin explodieren sie dann,
und das Outro mit seinem Stimmgewirr erinnert mich doch stark an gewisse
Beatles-Platten! "Now she´ll never know" bringt den nächsten Bluessong,
diesmal mit akustischer Gitarre begonnen.....dann stimmen die Keyboards ein
und dazu Hogarths kratzige Stimme....der Mann ist für den Blues geboren.
Auch hier gibt es zum Schluß kleine Soundspielereien, die alle Tracks des
Albums verbinden. Diese führen uns in das elektronisch begonnene "These
chains". Es beginnt sehr sphärisch und setzt den Blues fort. Perfekte
Gitarren plus Piano (Hanky Panky?!?). Das ganze wird dann kraftvoller und
gibt Hogarth erneut die Möglichkeit, sein Können voll unter Beweis zu
stellen. Ab der Mitte setzen dann schwere Drums ein und es gibt die volle
Bluesladung via Herrn Rotherys Gitarrenarbeit, und man staune....
(elektronische) Violinen! Nun folgt mein persönlicher Favorit, und
vielleicht der untypischste Song, den Marillion je aufgenommen haben. "Born
to run" ist der pure Blues, der richtige Takt, das Gefühl in Hogarths
Stimme, die Instrumentierung. Und das wirklich überzeugende Solo von
Rothery.....Leute, macht das Licht aus und schnappt Euch Eure Freundin oder
Frau und losgetanzt....wunderschön! Dieser Song erinnert mich im übrigen ein
wenig an eines der besten Roger Waters Soloalben, "The pros & cons
of Hitch Hiking", das auch ein Bluesalbum war! "Cathredal Wall" ist ein
mit viel electronic und dissonanten Gitarren gespickter Uptempo-Song, nicht
übel, er weckt nach "Born to run " wieder auf, zerstört aber irgendwie
die Atmosphäre! Ich mag den Song, aber hätte ihn irgendwo anders plaziert,
egal! Nun kommt das 10-minütige Schlußlied......"A few words for the dead".
Und das ist wirklich anders. Die ersten Minuten sind rein elektronische,
Ambiente und indisch klingende Melodien. Die elektronischen Bläser
erinnern mich übrigens stark an einen Song der "Legendary Pink Dots", bzw.
an die indische Phase der Beatles, dann stimmen langsam Gitarren und Rhythmus
ein, und es entwickelt sich ein ruhiges Artrockwerk! Zu diesem Song kann
ich nur sagen....das könnte die Zukunft des Artrocks sein.

Zusammenfassend sei gesagt: Bravo, Marillion, im Gegensatz zu einigen
anderen Artrockern seit Ihr nicht stehengeblieben, kommt mit neuen Ideen
ohne Euch zu verleugnen oder verkaufen zu wollen! Weiter so und ich freu
mich auf das Konzert im November.

Wenn ich Punkte verteilen müßte: 9,5 von 10!

#C31
(W. Kabsch)