#Titel Lifestyle / Kino / Con Air #Logo gadget31:Pinsel/AG.Lifestyle #Font Losse 16 #C31 Con Air: #Font topaz 8 #Y-10 geistiges Tiefflieger-Kino mit impliziertem Absturz #C12 "Wir fliegen nach Jerusalem, und ihr kommt mit!" #C21 Die Sonne scheint. Es ist Sommer. Gehen wir also ins Kino. Con Air. Der Kinosommer bringt erst bescheidene Blüten. Ma kukken, soll doch dieser Film der Action-Knaller des Jahres sein. Da muß er sich beeilen, denn Jan de Bont, Luc Besson und Steven "Smile" Spielberg stehen schon in den Startlöchern. Action. Seit The Rock hat Producer Jerry Bruckheimer gute Karten. Massig Einspielergebnis, und mit Oscarscheißträger Nicolas Cage kann er den "neuen" (?) Actionhelden der Mitt-Neunziger besetzen, einen ziemlichen Sympathieträger und Kassenmagneten. Auch wenn der im Unterhemd, mit Viereinhalbtagebart und Haaren, die länger sind als Connerys im Vorgängerfilm, wenig Affinität zum amerikanischen Mittelstandsschwiegersohnideal aufweist. Was den Film wohl qualifizieren soll. Auch wenn er sich im Folgenden genauso verhält. Was den Film wohl ebenfalls qualifizieren soll. Abba es geht nich nur um Nikki und dessen Suche nach einer Heckenschere, sondern auch ums nackte Überleben. Cameron Poe, alias Cage, darf nach 008 Jahren sein Gefängnis -klar, auf Bewährung- verlassen, und trachtet nach harmloser Reunion mit der family. Gesessen hat er, weil er sich -ganz alleine!- vor sein angetrautes Weib warf, um die gemeinsame Zukunft vor dem alkoholisierten Übergriff dekadenter Schaum- und Hobbyschläger zu schützen. Nächtliche Rangelszenen, Faustschläge, Folge: ein Mann tot, Poe inhaftiert. Jetzt will er wieder Normalität suchen, und wie das in diesen Filmen halt ist, muß der Held dauernd was total abgefahrenes machen und darf deshalb auf keinen Fall schnellstmöglichst in die Arme der Vermißten. Auf Bewährung, wie gesagt. Die Probe auf dieselbe kommt. Noch schneller, als der Friseur erlaubt, kramt der gute Mann sein Päckchen und nimmt den nächstenerstenbesten Flug. Mit der Con Air. Womit wir endlich beim Thema sind. Denn an Bord der Jailbird 1, einer Art fliegenden Peter-Pauls-Festung, befindet sich die akademische Elite der amerikanischen Schwerverbrecher auf dem Flug in einen neuen Hochsicherheitsknast. Die Leutchen haben die letzten 20 oder auch dreißig Jahre hinterm Vorhang gelebt und haben noch den Rest ihres Lebens, der mitunter juristisch verkürzt werden soll, in der neuen staatlichen Disziplinierungsanstalt vor sich. Verständlicherweise lechzen sie nur so danach, als freie Bürger an der Tanke fünf Minuten von hier ein Hot dog zu erstehen und ihre alten Gepflogenheiten wieder aufzunehmen. Hier sind alle jene suspekten Typen vertreten, die eigentlich das blendende Hell der Filmscheinwerfer zu meiden haben. Ein besessener Serienkiller: Steve Buscemi als Garland Greene. Ein fanatischer Terrorist für die Interessen der Schwarzen: Ving Rhames als Nathan Jones, genannt Diamond Dog. Ein unbelehrbarer Vergewaltiger: Danny Trejo als John Baca, genannt Jonny 23. Ein Crack-Nigger: Dave Chapelle als Regg Parker, genannt Pinball. Eine Gefängnis-Tunte (Renoly Santiago). Ein echt übler Typ: M. C. Gainey als James Earl West, genannt Swamp thing. Und: Ihr Anführer, Cyrus Grissom, bekannt als Cyrus The Virus. Er schickt sich an, sie alle in die Freiheit zu führen. Und zwar noch heute. Alle Mann einsteigen und anschnallen! Käptn Cage und Lt. Bruckheimer bitten um Starterlaubnis! Die Stimmung an Bord ist denkbar schlecht. Aber sie hebt sich nach wenigen Minuten nicht unwesentlich, denn der Crack-Nigger fackelt seinen Nächsten ab und kann die Käfige für Nathan und Cyrus öffnen, womit das Desaster seinen Verlauf nehmen kann. Im Folgenden muß Poe die weibliche Aufseherin vor Vergewaltigung, seinen Freund Baby-O (Mykelti Williamson) vorm Zuckertod und seine Tochter vor Daddys Nichtpräsenz am Geburtstag (Frage: was wäre am Schlimmsten?) schützen. In staccato die Stationen: Die Con Air will einen kolumbianischen Drogendealer, der ein Flugzeug bereitstellt, abfangen, und sich verdünnisieren. Poe will nach Haus, und versucht alles erdenkliche, um das zu verhindern. Er kann Marshal Vince Larkin (John Cusack) alarmieren, der mit Soldaten den Flugzeugwechsel verhindert. Die Jailbird 1 hebt trotzdem ab, Poe muß mehrfach seine Enttarnung in letzter Sekunde verhindern. Über Las Vegas nötigt Poe den Piloten zur Bruchlandung, eliminiert alle Tunichtgute und schließt Weib und Tochter in die starken Arme. THE END. OK, zur Kritik: Die Pyrostunts und Actionsequenzen sind von einer Qualität, die den Namen Bruckmeier zur Norm erheben dürften. Was hier an Geld und Material verballert wird, ist wenigstens effektvoll vergeudet. Das kann aber nicht darüber hinwegtäuschen, daß mit Con Air der Anfang vom Ende des Actionfilms abzusehen ist. Denn Cage & Co steuern den Flieger voll in die Sackgasse. Flammenwände, die die ganze Leinwand überziehen, kennen wir seit 1989 und Licence to kill schon zur Genüge. Hier lassen sich nur noch unwesentliche neue Effekte herausholen. Deshalb muß die Story von der räumlichen Dimension in die zeitliche ausweichen. Die nicht mal zwei Stunden Laufzeit reihen nach der straffen Exposition einen Actionhöhepunkt an den anderen. Con Air ist ein exzessiver Dauer-Showdown. Noch wirkt das zwar halbwegs originell - aber es ist das Gegenteil von Innovation. Wenn Hollywood weiter so sorg- und einfallslos bleibt, wird dieses Genre in fünf Jahren zu teuer und deshalb tot sein. Fragen wie "Warum frißt der Diabetiker schleimige Süßigkeiten", "Warum kann man im Gefängnis Stoffhasen kaufen", "Wird die Knast-Post nicht zensiert?" oder "Weshalb ist der Gute immer der Stärkere" übergehe ich mit Einverständnis des Produzenten - für dieses mal. Auch daß der coole Danny Trejo diverse Bindegewebsschwächen hat, Cage dagegen geradezu idealtypisch mit Rippenshirt und Silikon-Bizeps "diesen Scheißtag rettet", sei ohne Kommentar auf der Minusseite verbucht. Wie Michael Bay mit The Rock liefert Simon West hier sein Regie-Debüt. Und ebenso wie Bay kommt er aus dem Videoclip- und Werbemetier, das der Kinoentwicklung um mindestens 5 Lichtjahre voraus ist. Er trägt die rasante Inszenierung, die nur an Tempo interessiert ist, auf die Leinwand. Blöderweise ist das dann genauso dämlich wie im Rock - die Schnipselchen sind fragmentarisch, die Handlung verschlingt ihre Elemente, der Schnitt ist schneller als der Tiefschlaf des Rezipienten. Fragen wie "Wer erschießt wen?, "Wo kommt das denn her?" "Von wo kam da wer wohin womit zu wem warum wassollndasundwassnjezzschonwider" sind echt überflüssig. Insbesondere der Schluß ist crap. Daß Cyrus seine Drohung nicht ernst machen darf, zeigt wie bieder der Film veranlagt ist, und daß er mittels Flintspritze und Enterhaken kämpft, ist ÄTZEND. Wie im Rock legte man Wert auf die Besetzung. Daß aber West und Bruckheimer den darstellerischen Wert betont wissen wollen, gehört eingemottet. So psychopathisch wie Malkovich guckt kein zweiter aus der Wäsche, das kennen wir. Colm Meany spielt mit Händen und Füßen gegen sein liebes Trekker-Image an. John Cusack sieht so aus, als käme er just von der Abientlassung des großen Bruders und Vater hat ihm gerade heftigst ans Herz gelegt, mindestens genauso schleimscheitelig zu werden, sonst droht das Priesterseminar. Rhames, Trejo und Co haben kaum was zu melden. Und Cage selbst spielt nicht erkennbar, er agiert zwar flüssig, aber mit einer Präsenz, die eher naheliegt, daß die Identität mit den propagierten Amerikanismen, die an Selbsttäuschung grenzt, jede Schauspielerei überflüssig machen. Daß Poe heim will, ist ok. Aber warum Baby-O, ein kleinkarierter Kleinganove mit theologischem Dauerdefizit, an Bord ist und permanent den Handlungsbedarf erhöhen darf, ist nicht ersichtlich. Die Zeichnung der Bösewichter ist so simpel wie irgend möglich. Als Schurken nimmt man Charaktere, die schon de jure welche sind und für lebenslang aus dem Verkehr gezogen sein sollten. So weit so gut. Das diese aber deshalb ohne Rücksicht auf Verluste eingeäschert werden dürfen, folgt nicht logisch daraus. Con Air ist einer jener unrühmlichen Filme, die den Verbrecher mit seinem Verbrechen gleichsetzen und ihn dann als asozial ausstoßen dürfen. Spätestens hier zeigt sich, wie unreif der Film ist. Er postuliert damit nur amerikanistische Binärdenkweisen. Will man die Frage, inwieweit ein Mensch mit einem Verbrechen identifiziert werden kann und darf, im Kino diskutieren, muß man momentan diese Frage entweder zugunsten des Verbrechers entscheiden und die Gesellschaft verurteilen oder unter Verzicht auf eindeutige Lösungen problematisieren (Dead man walking). Con Air bewegt sich auf dem ausgetretenen Weg des nicht vorhandenen Wiederstandes. Zwar klopft Larkin vorzugsweise Dostojewskij-Zitate: "Den Zustand einer Gesellschaft erkennt man am Zustand ihrer Gefangenen", aber das bleibt oberflächlich. Jetzt rezensieren wir mal etwas im Schopenhauerschen Sinne dagegen: "Mag es ein Pamphlet werden, zumindest werde ich darin aber ausdrücken, was ich denke." #Y-10 #C10 ^1 #C21 Natürlich wird hier nicht soziologisch aufgewickelt. Das Verbrechen wird dem Wahnsinn zugeschrieben (Cyrus, Greene) und damit eine Käfighaltung gerechtfertigt. Das unsichere Gebiet der Psychologie gibt Pauschalurteile noch her... Aber zitieren geht auch anders: "Sie sind brutale, zornige, verbitterte Menschen." Es geht hier nicht um Verständnis, sondern Action. #Y-10 #C10 ^2 #C21 Also. Entsprechend erhalten die Charaktere (?) eine minimale Legitimation, keine Vergangenheit, keine Geschichte. Sie sind alle völlig Funktion. Poes Beziehung müssen wir als toll annehmen, und die Verbrecher kommen aus dem Nichts. Was zählt, ist Handlung. Der Vorgänger The Rock bezog einen Großteil seines Reizes aus der Umkehrung der Actionelemente: um nach Alcatraz zu kommen, braucht man Connery, dessen Interesse darin besteht, nie wieder hinzukommen, der den Bau auswendig lernte, um ihn zu verlassen, der plante, um zu handeln. Jetzt ist nur die Tat gefragt, wir sind wieder ganz existentialistisch: die Existenz geht der Essenz voraus. Leider bleibt genau deshalb die Legion der coolen Tötegerns um Malkovich Rudiment. Und natürlich darf Poe dieses Gelichter haufenweise eliminieren: "Verbrechen? Was für ein Verbrechen? Daß ich ein gemeines, schädliches Insekt umgebracht habe, das niemand von Nutzen ist? War das ein Verbrechen?" #Y-10 #C10 ^3 #C21 Natürlich sind die Verbrecher in der Mehrheit schwarz. Zusätzlich erlaubt sich der Autor einen rassistischen Hieb auf das black cinema: Nathan Jones schrieb im Bau ein Buch, und "die verhandeln für die Hauptrolle mit Denzel Washington." Zeigt sich, wes Geistes Kind Macher und Rezipienten sein sollten: sie müssen die - nach wie vor - dominanten Interessengruppen im Kino vertreten, als das wären: männlich, weiß und heterosexuell. Deren bestgepflegte Klischees dominieren den Film. Zum Glück unterließ die Justizverwaltung größere Sympathiebekundungen für die Story, die zu unrealistisch sei: "Uns macht man den Vorwurf, wir hätten Romane erdichtet!" Es wäre auch zu enttarnend gewesen. #Y-10 #C10 ^4 #C21 Natürlich dient der Bauchschuß von Cyrus dazu, Heldentum zu provozieren: "Du glaubst wohl, ich fürchte dich jetzt!" Natürlich wird alles gut. Die #Y-10 #C10 ^5 #C21 Frage, ob Poe denn nun schuldig ist oder nicht, wird leider nicht debattiert. Er erkennt seine Strafe an. Noch unangenehmer ist die Gegenseite dieser Figurengestaltung. Denn Poe wird seinerseits mit sämtlichen exzessiv-schwülstigen God-bless-America-but-not-it's-natives-Ideologie und -Phraseologie ausgestattet, die den Actionfan überraschen und den Cineasten zum Weghören bringen. Wenn schon keine Kommunisten, dann wenigstens die Verräter der amerikanischen Gesellschaftsordnung. Besonders pervers ist die Plot-Konstellation, derzufolge Poe nicht einfach die Ausgeburt dieser Widerwärtigkeit darstellt, sondern sich ihr anpaßt, indem er die Häftlinge zu stoppen versucht. Er tut's nicht mal für Gott und Vaterland, sondern für Heim und Familie. Damit ist er kein sülzköpfiger Überzeugungstäter, er nimmt diese Werte unreflektiert an und entblödet sich nicht einmal, die immanente Selbstgefälligkeit und den Egoismus des US-amerikanischer Mittelstandslebensgefühls zur Schau zu tragen. Natürlich vergreift sich Cyrus an den Insignien dieses bürgerlichen Geistlosigkeitkultes: "Eine falsche Bewegung, und der Hase ist hin!" Die ganze Traurigkeit des Films komprimiert in einem Satz. Perfiderweise spielt der Film mit den Gefühlen des Zuschauers, indem er genau an diese superamerikanistischen Ideale von Männlichkeit und Heldentum appelliert (oder es zumindest versucht). Die Schurken sind "häßlich wie die Nacht" und schon schalten wir: "Uuuuuhhhh, das sind ja fiese Typen!" Entsprechend darf Poe den Vergewaltiger kappen und an seinen numerologischen Studien hindern. Er darf Töchterchens Geburtstag nicht verpassen, und er hat zum lieben Gott besondere Leitungen (auch dem am Geldhahn und am Drehbuch, danke Woody.). Wenn das das Männerbild fürs nächste Jahrhundert wird, dann gute Nacht, Welt. ("Im übrigen wäre es seltsam, in einer Zeit wie der unsrigen von den Menschen Klarheit zu verlangen." ) #Y-10 #C10 ^6 #C21 Natürlich war Poe im Golfkrieg. Natürlich ehrt er Vaterland und Familie. Ich frage mich nur, ob die These völlig unstichhaltig ist, nach der Frauen mindestens einmal alle acht Jahre ein klein bißchen promiskuitiv werden. Jemand, der seine Gattin "Kolibri" nennt, scheint dieser Warterei nicht unbedingt würdig. Am erschreckensten ist die Legitimation für Poe/Cages Actionschnippseleien. Denn wenn man das erste mal Frau und Kinder zu Gesicht bekommt, muß man einsehen, daß nicht nur der Drehbuchautor ein simples Gemüt hat, sondern auch der Casting-director so unqualifiziert war, daß man nicht umhin kommt zu argwöhnen, hier sei ABM für erwerbslose Kloputzer betrieben worden, die postwendend ihren Traum einer idealen sozialen Existenz an den mentalen Wüstenhimmel projizierten. (Darin vielleicht nicht unähnlich dem Autor, der seinen ersten story-Entwurf kommentiert haben soll: "Wäre ich nicht betrunken gewesen, so hätte ich ihn nicht geschrieben...!" ) #Y-10 #C10 ^7 #C21 Barby: Und alles Plastik ward Fleisch! Und sie soll die legitime Motivation dieser Metzeleien darstellen? Dann lieber die 15 Jahre Zuchthaus. Kotzreiz bei der outing-session, daß Kiddies Erbfeind schwarze Zähne hat... Generell hat es sich in jüngeren Schinken aus HLLyWD eingebürgert, Frauenrollen in prinzipiell coole Filme einzubauen, ihnen eine tragende Role zuzuweisen und sie dann mit ebenso mimisch unbegabten, wie phänotypisch abstoßenden und nebenbei noch völlig unerprobten Darstellerinnen zu besetzen. Die Glaubwürdigkeit ihrer Rolle geht damit rapide abwärts, und der ganze Film ist zu einer großartigen Unerfreulichkeit ruiniert. An erster Stelle dieser casting-Desaster steht Heat von Michael Mann, der gleich drei (in Worten und Taten: DREI!!!) dieser Übelkeit erregenden und handlungstechnisch nicht zu vertretenden Nachwuchsdarstellerinnen protegiert. Auch Seven wartet mit einer im Finale ebenso wichtigen wie von der Besetzung her gescheiterten Laiendarstellerin auf. Hier ist dies besonders auffällig, wenn man besagte weibliche Mitbürger neben elaborate Charakterdarsteller wie de Niro, Pacino, Kilmer bzw. Pitt und Freeman einordnet. Con Air verschließt sich auch diesem Trend nicht. Und das ist unschön. In diesem speziellen Fall ist das Ende so im Klischee verwachsen, daß man sich kopfkratzend fragt, ob das skurille Ironie sein sollte, aber die wurde vorher schon anders definiert. Leider. Denn Poe rechtfertigt sich nicht vor dem eigenen Ego, der Gottheit oder dem coolen Drehbuch, SONDERN: "Was soll ich meiner Tochter sagen, wenn ich zulasse, daß diese Frau vergewaltigt wird?" Schlußendlich hat diese Frau natürlich Klotz-am-Bein-Funktion, um den Helden mit trivialsten Nichtigkeiten abzulenken, abba egal. Dem absoluten Schwachsinn fällt das Werk anheim, wenn hier 6000 Jahre menschlicher Geistesgeschichte ad absurdum geführt werden. Baby-No stirbt fast zwei Stunden munter vor sich hin, und wenn ihm Cyrus dankenswerterweise eine Kugel in die naughty bits verpaßt, redet er irre: "Ich habe Angst, daß da Nichts ist... Daß kein Gott ist..." Cage liest eben im Drehbuch weiter und trollt sich zum Finale - "Wo willst du hin?" - "Ich zeige dir, daß da ein Gott ist!!!" So würde Hollywood sich immer noch am liebsten legitimiert sehen! SELBSTVERSTÄNDLICH ist da ein Gott, und Er ist gut und mag kitschige happy ends. SELBSTVERSTÄNDLICH wird Cyrus exekutiert, denn er hat sich am "Abendmahl" vergangen. SELBSTVERSTÄNDLICH kommt Baby-O ins Krankenhaus. SELBSTVERSTÄNDLICH hält Poe die Tochter im Arm. "...er war wiedergeboren, und er wußte das, fühlte es im tiefsten Innern seines erneuerten Wesens, und sie, sie lebte ja nur sein eigenes Leben mit!" #C10 #Y-10 ^8 #C21 Nicolas Cage, vormals einer der Hauruck-Exzess-Anarcho-Rebello-Lieblinge der Traumfabrik, hat sich nach Selbstaussage durchgerungen, nur noch "Filme mit Gewissen" abzuliefern. Gemessen daran, war Con Air ein Rückschritt. Also: das Schlußwort gehört auch dem Meister: "Das ist ja ein Auswurf!" #C10 #Y-10 ^9 #C21 ----- Es ist Sommer. "Es war wieder ein heiterer, warmer Tag." #Y-10 #C10 ^10 #Seitenende #Y+30 #C10 1: 2: 3: 4: 5: 6: 7: 8: 9: 10: #Y-110 #C21 Dostojeskij, Brief an Strachov, von 1869 Dostojewskij, Brief vom 22. 02. 1854 aus Sibirien an seinen Bruder Michail F. M. Dostojewskij, Raskolnikow. F. M. Dostojewskij: Die Gebrüder Karamasoff. Band II, Seite 934. F. M. Dostojewskij: Die Gebrüder Karamasoff. Band II, Seite 771. F. M. Dostojewskij: Die Gebrüder Karamasoff. Band I, Vorwort "Von seiten des Autors"; Seite 9. F. M. Dostojewskij: Die Gebrüder Karamasoff. Band II, Seite 860. F. M. Dostojewskij, Raskolnikow. Seite 797. F. M. Dostojewskij: Die Gebrüder Karamasoff. Band II, Seite 861. F. M. Dostojewskij, Raskolnikow. Seite 795. #Seitenende #C10 Now a major motion picture from Paramount. This pamphlet of mine was written by me, and I thought it and wrote it and know it, and it`s mine, so I own it and what it is, too. No animal was harmed in the making of this pamphlet. Look out for my great correlian creationism pamphlet! #C12 ein Johannes Strauß Pamphlet #C10 (c) 10. 07. 1997 #C31 j. strauß #C10 Johannes Strauß im Nicht-Internet: Alte Josefstraße 7 49809 Lingen 0591-72327